Akram Khan DESH

Pomalo skeptičan i rezervisan kupio sam kartu za novu predstavu Akram Khana DESH.

Već na samom početku bio sam razuveren svojih stavova o ovom jedinstvenom umetniku.

Ne samo da sam bio ushićen i zadivljen konceptom toka predstave, već i samom energijom Akram Khana koji jedini izvođač na sceni. Predstava DESH ili HOMELAND predstavlja jedno od najličnijih dela autora, koje nastoji da ga poveže sa njegovim kulturološkim korenima.

Preslikavanje života iz Bangladeša, Khan portretiše nekoliko karakternih likova iz njegove porodice svojim pokretom i glasom. Najautentičnije delove predstave komponovali su izuzetni kompozitori(za nas najpoznatija Žozelin Pok).

DESH istražuje ideje kroz transformaciju tela, zemlje porekla, indetiteta i memorije u kontradikciji i relaciji britanskog podneblja sa azijskim. Sam Khan kaže: „Tragam za pričom koja može da se adresira na isto mesto tragedije i komedije života u Bangladešu“. Delo DASH ostvaruje kontakt sa publikom kroz nekoliko dimenzija, od vizuelnog do duhovnog samoistraživanja samog posmatrača.

Potresno je...Ljudi se otuđuju zbog gluposti...Jednom povezani ljudi nikad u životu ne treba da se razilaze...Treba da čuvaju i paze svaki korak jedno drugog. Velika je privilegija imati priajtelja, ljubavnika, brata, sestru, svoje dete ili na kraju komšiju.

Nikada mi neće biti jasno koliko ljudi troše svoju energiju na stvari koje su tako površne u životu..

Ja verujem u ljubav,u kakvom god ona obliku bila...A vi?

Za beogradsku publiku DESH će biti izveden u okviru Belgrade dance festival.

La La La Human Steps at Sadlers Wells

Savremenu plesnu trupu La La La Human Steps osnovao je u Montrealu 1980. godine Édouard Lock. Kako bi obeležio više od 30. godina revolucije u plesu stvorio je novo delo koje spaja dve tragične opere Purcell "Didu i Eneja"i Glukova "Orfeja i Euridika".

Proslavleni engleski kompozitor Gavin Bryars ujedinio je dve opere u jednu besprekornu odu, u živom izvođenju kvarteta za klavir, violu, violončelo i saksofon.
La La La Human steps uživaju međunarodnu reputaciju i brojne nagrade za jedinstvenu koreografski jezik koji su razvili, kao i stalnu inovaciju u izvođenju. U svom dugogodišnjem stavaranju sarađivali su sa Opera de Paris, Dejvid Bouvijem i Frank Zappa.
Specifično izvođenje baletskih koreografija La la la Human steps kompanije nazivana je još i "nemogućim detetom", stalnom potrebom za dinamičnim pokretima koji kao da beže iz ose i samog centra.

U novom baletu predstavljen je spoj video radova, žive muzike i svega onoga što ovu kompaniju oslikava u specičnom Lock stilu, sa mnogo novih kreacija, a većina tih tako preciznih koraka ponekad se stvaraju direktno na sceni i iz improvizacije.

Sylvie Gulliem one of the gretaest dancers ever

Internacionalna baletska umetnica Sylvie Gulliem predstavila je svoja tri baleta koja je su za nju kreirala tri najvažnija svetska koreografa: Mats Ek, William Forsythe i Jiri Kilian.
Posle prvog dela turneje koji je bio rasprodat, ovo je drugi put da Sylvie Gulliem gostuje u Sadlers Wells theatru.
Posle sjajnih kreacija u baletima "Wet Woman" i "Smoke", švedski koreograf Mats Ek predstavio je svoju novu koreografiju "Ajo"(Bye) solo koji je kreiran specijalno za Gulliem. Koreografija je postavljena na poslednju Betovenovu sonatu-Sonata Appassionata. Vrhunac večeri bio je svakako film bivšeg umetničkog direktora NDT-a Jiri Kiliana u saradnji sa Jason akirom Somma u kom naravno glavnu rolu tumači Sylvie Gulliem.
Za mene lično, ovo je bilo i više od "života", gledati jednu baletsku legendu na par metara od sebe. I zaista je tačno, bili smo hipnotisani, očarini i izmeštene iz Londona, putovali smo na njenim pokretima kroz kosmos...

UNDERGROUND Covent Garden

Dugo sam razmišljao koje bi mesto trebalo da otvori moje blogovanje iz Londona.
I ako sam potpuno bio svestan da je Konzervatorijum LABAN polazna tačka, u poslednjem trenutku sam se predomislio. Očaran Covent Gardenom i Royal Operom pri samoj pomisli da se napokon nalazim na "nultoj" tački svetske umetnosti izbor je bez razmišljanja ipak pao na Covent Garden.
Otvoreni kafići, ulični zabavljači, restorani u koje sa svih strana pristižu baletski igrači, pevači i muzičari, moderne prodavnice i još toliko toga što se ne može dočarati rečima čine ovo područje magnet za posetioce. U samom centru je Piazza, mesto veletržnice još od1974. godine. U srednjem veku područje je bilo okupirano od strane manastirskog vrta, koji je isporučivao Vestminsterskoj opatiji proizvode. Dugo tako prodavci namirnica u prošlosti su samo noću oživljavali ovo mesto, sve dok se tržnice i skladišta nisu gotovo u potpunosti raspale.
Royal Opera House, često se naziva jednostavno "Kovent Garden", konstruisan je kao "Teatar Rojal" u 1732 na dizajn Edvarda Pastira. U 1734. godini prvi balet je predstavljen, a dolaskom Hendla godinu dana kasnije izvedena je i prva opera. Mnoge od njegovih opera i oratorijumima su posebno pisana za Kovent Garden i ovde su premijerno izvedene. To je bio dom Kraljevske Opere od 1945. godine i Kraljevskog baleta od 1946.godine.
Sadašnja zgrada je treće pozorište posle destruktivnog požara 1808. i 1857. godine. Fasade, foaje i auditorijum je dizajnirao Edvard Beri, a datiraju iz 1858, ali skoro svaki drugi element ovog kompleksa datira iz opsežne rekonstrukcije iz 1990. godine koja je koštala 178 miliona funti. Rojal Opera House ima 2,268 mesta i sastoji se od četiri nivoa partera, balkona i amfiteatara- galerija. Scena je širine oko 15 kvadratnih metara. Glavni auditorijum je spojen ocena uključivanjem susedne stare zgrade Floral Hall-a, stvoreno je novo i veliko javno mesto za okupljanje.
Posle pijace-pravac balet...

Kultura nacije

Šta je kultura? Šta je kulturni sistem u Srbiji.
Šta mi podrazumevamo pod kulturom jedne nacije? Ako na prvom mestu raščlanimo šta su ustanove kulture, šta su mediji koji prezentuju kulturu, nalazimo da je Uroboros uhvatio svoj rep.
Kultura nije jednako Umetnost. Kulturni sistem u Srbiji možemo definisati po raznolikosti, a to su već pomenute ustanove kulture, predstavnici medija, sport, govor ljudi i tako dalje.
Dakle dolazimo do zaključka da je Pink televizija sa Grand produkcijom ipak umetničko nasleđe Srbije, rame uz rame sa Eurovizijom, filmovima, koncertima. Ko ima pravo da definiše šta je kultura a šta nije?
Ne poznavanja prave granice sistem se raspada, jer ko je taj ko odlučuje šta je kultura jedne zemlje? Kako mi pronalazimo ko su pravi ljudi za odlučivanje predstavnika kulture-koji su to kriterijumi. Zar kultura nije jednako sistem vrednost, samo što mi ne posedujemo sistem vrednost ali zato za sve imamo cenu. I još se postavlja pitanje zašto su Ministrstvo kulture razdvojeni od Ministarstva za omladinu i sport, pa zar mladi nisu predstavnici kulture najočigledniji. Kultura treba da bude obrazovanje u svakom pogledu, a na nama je da odlučimo hoćemo li se kulturno hraniti Bitefom, Sportskim žurnalom ili Lepom Brenom.

Na prvi dodir/Primo Toscare

Koreografiju Matteo Levaggi na prvi osećaj čini reflektovanje jedne ravna sterilne linije, iz koje naravno posmatrač, gledaoc iščekuje konstantnu radnju razvijanje dela, a sama ostaje netaknuta ček nepromenjiva do samog kraja predstave. Ističući u prvom planu izuzetnu plastičnost ruku i nogu, koreografski kolorit predstavlja jednu vrstu same instalacije dok su tela i pored naleta akrobatskih van centra položaja u savršenom balncsu nepromenjivog stanja mirnoće. U potpunom sagledavanju Levaggievog dela ne možemo zapostaviti scenografiju, koja svojim prisustvom upotpunjuje samu igračku priču, i ako gotovo nenametljiva ostaje prisutna i integrisana u kompletno delo. Levaggi je pripadnik mlađe generacije koreografa, i svojim koreografskim pravcem sledbenik je post-klasične izražjne estetike. Sagledavajući kompletno delo osavlja vas u svojim jedinstvenim okvirima, okvirima za telo, vazduh dušu i beskonačnost...

Artifakt/Artifact

Uđi unutra, otkri prostor u kome lutaš-možda je najbanalniji predgovor za balet Williama Forsythe koji je otvorio ovogodišnji Festival igre 2011.
Na samom početku predstave minimalnim pokretom silueta igrača prelazi preko cele scene i lagano umiruje pogled gledaoca dok žena u istorijskom kostimu poziva simbolički da se upustimo i zađemo u scenu. U zbijenim redovima igrači kroz zamračeno svetlo pomalo primitivnim dakle skoro osnovnim pokretima menjaju pozicije ruku. U vrlo organizovanom redu neki drugi glas-čoveka sa megafonom daje upustva koja se beskonačno upliću sa klavirskom pratnjom. Veoma preciznim formacijama igrači ostvaruju impresivnu čistu igru, što u drugom delu postaje upačatljivo sa prekidima koje čini naglo spuštanje zavese. U trećem delu baleta od igračkih elemenata prikazane su osnovne vežbe klasičnog baleta, a sam dekor u službi samog igrača ruši se iza njih u snažnom nasrtaju bujice reči koje izgovara žena. Sama završnica predstave nastaje u nizu redova koje formiraju igrači, beskonačnim ponavljanjem istih pokreta a žena koja nas je uvela u predstavu pokazuje pravac za napuštanje svojim glasom "Izađi napolje".
Artifakt je nastao davne 1984. godine, smešten u današnje vreme svojim snažnim koreografskim jezikom imponuje današnjem vremenu uvek kao nov. Uvek može da se postigne klasična inovacija, a pre svega mera suštinskog kvaliteta. Odnos solista i corps de balleta je tanka ali fina linija svakako iznenađujuće neprimetna. Postavka svetla je u svakom pogledu jedna akademska sekvenca kompletnog dela. Daljnji opis bi mogao da se pusti u beskonačno, zato ću se ovde zaustaviti jer retorički i ne mogu da se odvojim od samog utiska koji itekako dan, dva posle same predstave i dalje dominantan u svakom pogledu kvaliteta i vrednosti dela.